Ivanka Stoïanova
Geste - texte - musique, U.G.E., 10/18, Col. Esthétique, Dir. : M. Dufrenne, N° 1197, Paris, ISBN 2-26400823-7, 282 p.
La profusion actuelle des pratiques artistiques entraîne l'effacement des contours de chaque langage esthétique autonome ; de ce fait la musique innerve toujours davantage le quotidien. Geste - texte - musique veut montrer comment on passe aujourd’hui de l’oeuvre musicale conventionnelle au processus productif ouvert. Texte poétique recomposé et matière verbale pulvérisée, image lue en sons et musique pour lire, actions musico-scéniques et spectacles audio-visuels, toutes ces musiques signées L. Berio, P. Boulez, J. Cage, Ph. Glass, V. Globokar, M. Kagel, A. Logothétis, C. Miereanu, T. Riley, D. Schnebel, K. Stockhausen, I. Xenakis, viennent témoigner du renouveau actuel de l’invention, de la création et de la réflexion.
La profusion actuelle des pratiques artistiques entraîne l'effacement des contours de chaque langage esthétique autonome ; de ce fait la musique innerve toujours davantage le quotidien. Geste - texte - musique veut montrer comment on passe aujourd’hui de l’oeuvre musicale conventionnelle au processus productif ouvert. Texte poétique recomposé et matière verbale pulvérisée, image lue en sons et musique pour lire, actions musico-scéniques et spectacles audio-visuels, toutes ces musiques signées L. Berio, P. Boulez, J. Cage, Ph. Glass, V. Globokar, M. Kagel, A. Logothétis, C. Miereanu, T. Riley, D. Schnebel, K. Stockhausen, I. Xenakis, viennent témoigner du renouveau actuel de l’invention, de la création et de la réflexion.
Nouveauté
Luciano Berio - Chemins en musique, Ed. Richard Masse, La Revue musicale N°375-377, Paris, 1985, 512 p. / Prix de l’Académie Charles Cros pour le meilleur livre de langue française sur la musique pour l’année 1985.
« Rien ne pourra désormais remplacer, pour l’approche et la connaissance de l’œuvre de Luciano Berio, ce document absolument unique que Ivanka Stoianova a élaboré à travers une démarche universitaire des plus strictes, une documentation la plus complète possible, une interprétation musicale sans barrière et, l’essentiel, une recherche approfondie de toutes les sources de cette musique.
Les textes cités, textes de musiciens, musicologues, écrivains, professeurs, ont fourni une belle matière à réfléchir et à analyser. Ils sont témoins de l’intérêt exceptionnel qui entoure l’œuvre de Luciano Berio et de sa présence significative dans la musique contemporaine. » (Albert Richard)
« Rien ne pourra désormais remplacer, pour l’approche et la connaissance de l’œuvre de Luciano Berio, ce document absolument unique que Ivanka Stoianova a élaboré à travers une démarche universitaire des plus strictes, une documentation la plus complète possible, une interprétation musicale sans barrière et, l’essentiel, une recherche approfondie de toutes les sources de cette musique.
Les textes cités, textes de musiciens, musicologues, écrivains, professeurs, ont fourni une belle matière à réfléchir et à analyser. Ils sont témoins de l’intérêt exceptionnel qui entoure l’œuvre de Luciano Berio et de sa présence significative dans la musique contemporaine. » (Albert Richard)
Manuel d’analyse musicale / Les formes classiques simples et complexes, Minerve, Paris, 1996, 240 p.
Cet ouvrage, qui vient combler une importante lacune, étudie les diverses formes musicales de base, avec leurs particularités thématiques, tonales et structurelles. Centré sur la période classique et romantique, il comporte en outre de nombreuses références à l’époque baroque ainsi qu'à la création contemporaine.
Cet ouvrage, qui vient combler une importante lacune, étudie les diverses formes musicales de base, avec leurs particularités thématiques, tonales et structurelles. Centré sur la période classique et romantique, il comporte en outre de nombreuses références à l’époque baroque ainsi qu'à la création contemporaine.
Manuel d’analyse musicale / Variations, sonate, formes cycliques, Minerve, Paris, 2000, 285 p.
Consacré aux formes musicales plus élaborées de la période classique et romantique, ce second volume présente les principes du symphonisme et envisage successivement les formes variations, sonate, cycles de la sonate, de la symphonie et du concerto. Les schémas formels avec leurs particularités thématiques, tonales et structurelles sont présentés de façon didactique, en allant du plus simple au plus complexe. L’anthologie d’exemples musicaux donnée à la fin fournit au lecteur un champ d’application des procédés analytiques proposés.
Consacré aux formes musicales plus élaborées de la période classique et romantique, ce second volume présente les principes du symphonisme et envisage successivement les formes variations, sonate, cycles de la sonate, de la symphonie et du concerto. Les schémas formels avec leurs particularités thématiques, tonales et structurelles sont présentés de façon didactique, en allant du plus simple au plus complexe. L’anthologie d’exemples musicaux donnée à la fin fournit au lecteur un champ d’application des procédés analytiques proposés.
Entre détermination et aventure / Essais sur la musique de la deuxième moitié du XXe siècle, Col. Esthétique, Dir. : J.-L. Déotte, L’Harmattan, Paris, 2004, 278 p.
Voici un ensemble de points de repères qui permettent de saisir l’évolution de la recherche compositionnelle et le mouvement de la pensée musicale et esthétique dans la deuxième moitié du XXème siècle : l’influence de Mallarmé sur la musique d’après-guerre, l’ouverture et l’indétermination développées au cours des années 50, les pratiques utopiques inspirées par la philosophie d’Ernst Bloch, la suspension de la directionnalité dans les musiques répétitives américaines, l’avènement de la multiplicité et l’expansion de l’intertextualité dans les années 80, l’exercice de l’espace et du silence dans la musique de L. Nono, la métaphore lumineuse dans la musique spatiale de K. Stockhausen, les alliages sciences-musique à l’échelle universelle chez I. Xenakis, l’extension de l’univers sonore et électronique au contact avec des pratiques musicales extraeuropéennes chez J.-Cl. Eloy, la problématique de l’altérité et les procédés de la narrativité dans le théâtre musical récent à l’exemple des œuvres de L. Berio, S. Bussotti, W. Rihm, G. Battistelli…
Voici un ensemble de points de repères qui permettent de saisir l’évolution de la recherche compositionnelle et le mouvement de la pensée musicale et esthétique dans la deuxième moitié du XXème siècle : l’influence de Mallarmé sur la musique d’après-guerre, l’ouverture et l’indétermination développées au cours des années 50, les pratiques utopiques inspirées par la philosophie d’Ernst Bloch, la suspension de la directionnalité dans les musiques répétitives américaines, l’avènement de la multiplicité et l’expansion de l’intertextualité dans les années 80, l’exercice de l’espace et du silence dans la musique de L. Nono, la métaphore lumineuse dans la musique spatiale de K. Stockhausen, les alliages sciences-musique à l’échelle universelle chez I. Xenakis, l’extension de l’univers sonore et électronique au contact avec des pratiques musicales extraeuropéennes chez J.-Cl. Eloy, la problématique de l’altérité et les procédés de la narrativité dans le théâtre musical récent à l’exemple des œuvres de L. Berio, S. Bussotti, W. Rihm, G. Battistelli…
KARLHEINZ STOCKHAUSEN "Je suis les sons ...", Col. L'éducation musicale, Beauchesne, Paris, 2014, 356 p.
Ce livre, que le compositeur souhaitait publier dans sa maison d’édition à Kürten, se propose de présenter les orientations principales de la recherche de Karlheinz Stockhausen (1928-2007) à travers ses œuvres, couvrant sa vie et ouvrant un accès direct à ses écrits. Divers domaines investis par le plus grand inventeur de musique de la seconde moitié du xxe siècle sont abordés : composition de soi à travers les matériaux nouveaux ; découvertes formelles et structures du temps ; musique spatiale ; métaphore lumineuse ; musique scénique ; l’hommage au féminin de l’opéra Montag aus Licht ; Wagner, Stockhausen et le Gesamtkunstwerk, œuvre d’art total. Les témoignages des femmes qui l’ont accompagné dressent un portrait vif et saisissant de l’homme, artiste génial qui aimait plus que tout la musique et la recherche compositionnelle au nom du progrès de l’être humain.
Ce livre, que le compositeur souhaitait publier dans sa maison d’édition à Kürten, se propose de présenter les orientations principales de la recherche de Karlheinz Stockhausen (1928-2007) à travers ses œuvres, couvrant sa vie et ouvrant un accès direct à ses écrits. Divers domaines investis par le plus grand inventeur de musique de la seconde moitié du xxe siècle sont abordés : composition de soi à travers les matériaux nouveaux ; découvertes formelles et structures du temps ; musique spatiale ; métaphore lumineuse ; musique scénique ; l’hommage au féminin de l’opéra Montag aus Licht ; Wagner, Stockhausen et le Gesamtkunstwerk, œuvre d’art total. Les témoignages des femmes qui l’ont accompagné dressent un portrait vif et saisissant de l’homme, artiste génial qui aimait plus que tout la musique et la recherche compositionnelle au nom du progrès de l’être humain.
Livres
- Geste – texte – musique, 10/18, U. G. E., Paris, 1978, 282 p.
- Luciano Berio – Chemins en musique, Ed. Richard-Masse, La Revue musicale N° 375-377, Paris, 1985, 512 p. Prix Charles Cros pour le meilleur livre en langue française sur la musique en 1985.
- Manuel d’analyse musicale I / Les formes classiques simples et complexes, Minerve, Paris, 1996, 240 p.
- Manuel d'analyse musicale II / Variations, sonate, formes cycliques, Minerve, Paris, 2000, 285 p.
- Entre détermination et aventure / Essais sur la musique de la deuxième moitié du XXe siècle, Col. Esthétique, Dir. : J.-L. Déotte, L’Harmattan, Paris, 2004, 278 p.
- Karlheinz Stockhausen / « Je suis les sons... », Beauchesne, Paris, 2014, 348 p. (Prix des Muses).
- Relative Man : Ionel Petroi in conversation with Ivanka Stoianova, Books We Live by, N. Y., N. Y., 2019. ISBN: TRADE 978-1-62848-0 ; ISBN: MOBI 978-1-62848-0 ; ISBN: EPUB 978-1-62848-0.
https://books.apple.com/us/;amazon.com ;barnesandnoble.com ; smashwords.com
Articles dans des revues spécialisées et ouvrages collectifs
1. « Le langage rythmique d'Olivier Messiaen et la métrique ancienne grecque », in SMZ N° 2, Zürich, 1972, pp. 79-86.
2. « Pli selon pli - Portrait de Mallarmé », in SMZ, N° 1, 2 et 3, Zürich, 1975, pp. 16-24, 76-82, 143-151.
3. « Différence et répétition en musique », in SMZ, N° 3, Zürich, 1974, pp. 155-159.
4. « Betsy Jolas », in SMZ, N° 6, Zürich, 1975, pp. 342-349.
5. « P.Boulez Pli selon pli / Portrait de Mallarmé », in musique en jeu N° 11, Seuil, Paris, 1973, pp. 75-98. Seuil, Paris, 1973, pp. 105-114.
6. « La Troisième sonate de Boulez et le projet mallarméen du Livre », in musique en jeu N° 16, Seuil, Paris, 1974, pp. 9-28.
7. « Verbe et son - centre et absence », in musique en jeu N° 16, Seuil, Paris, 1974, pp. 79-102.
8. « L'énoncé musical », in musique en jeu N° 19, Seuil, Paris, 1975, pp. 21-57.
10. « Franco Donatoni : Souvenir », in musique en jeu, N° 20, Seuil, Paris, 1975, pp. 4-10.
11. « Un essai de portrait verbal - H.U.Lehmann », in SMZ N° 2, Zürich,1976, pp. 80-87.
12. « ...Pour la gueule... A propos de Maulwerke de Dieter Schnebel », in Revue d'esthétique, 10/I8, Paris, 1976/1, pp. 394-403.
13. « Musique-en-ville », en collaboration avec E. Veron et G. Nunes, in musique en jeu N° 24, Seuil, Paris, 1976, pp. 34-44.
14. « Narrativisme, téléologie et invariance dans l'oeuvre musicale/ A propos de Rituel de P.Boulez », in musique en jeu N° 25, Seuil, Paris, 1976, pp. 15-31.
15. « Musique répétitive », in musique en jeu N° 26, Seuil, Paris, 1977, pp. 64-74.
16. « Multiplicité, non-directionnalité et jeu dans les pratiques contemporaines du théâtre musical/ M. Kagel – Staatstheater », in musique en jeu N° 27, Seuil, Paris, 1977, pp. 38-48.
17.« Théâtre musical et « impromuz »/ Ghédalia Tazartès », in musique en jeu N 29, Seuil, Paris, 1977, pp. 85-93.
18. « La musique-utopie d'après E.Bloch et la musique occidentale contemporaine », in Le discours utopique, Colloque de Cerisy, 1975, 10/18, Paris, 1978, pp. 53-160.
19. « L'énoncé musical », en japonais, in Episteme N° 8-9, Tokyo, 1976.
20. « Musique répétitive ».- en japonais, in Episteme N° 10, vol.4/II, Tokyo, 1978, pp. 8-20.
21. « Pratiques utopiques et recherches artistiques actuelles », in Stratégie de l'utopie, Colloque P. Furter, Galilée, Paris, 1979, pp. 139-154.
22 . « Notations », in Ecritures musicales, Festival d'automne, Paris, 1979, pp. 10-30.
23. « Fragment cité et énoncé fragmental en musique », in Les Cahiers de Fontenay N 13,14,15, E.N.S. Fontenay aux Roses, 1979, pp. 53-170.
24. « Die « Neue Einfachheit » in der heutigen Praxis/ Musiques répétitives, klangliche « Environments » und Multimedia-Produktionsprozesse », in Studien zur Wertungsforschung N° 14, Zur"Neuen Einfachheit" in der Musik, Hrsg. O. Kolleritsch, Universal Edition, Wien, 1981, S. 144-166.
25. « Les voies de la voix », in Traverses, N° 20, Minuit, Paris, 1980, pp. 108-118.
26. « De quelques aspects multidisciplinaires des performances artistiques dans les conditions postmodernes/ Processus productifs, environnements sonores, musiques "scientifiques », in Performance Text(e)&Documents, Actes du colloque Performance et Multidisciplinarité : Postmodernisme, Parachute, Montréal, 1981, pp. 118-126.
27. « Subjekt - Objekt/ Erläuterungen zur epischen Dramaturgie in Karl V von Ernst Krenek », in Studien zur Wertungsforschung N° 15, Universal Edition, Wien/Graz, 1982, S. 125-132.
28. « Warum ist das Leichte schwer? Apropos Minimal Music », in Musica, N 6, Nov.-Dez. 1982, Bärenreiter, Kassel, S. 512-515.
29. « Magie und Wahrheit/ Tutuguri von W.Rihm an der Deutschen Oper Berlin », in Musica, März-Apr., N° 2, 1983, Bärenreiter, Kassel, 1983, S. 161-163.
30. « Tradition und Gegenwart. Zwei Aufführungen von M.Trojahn in Berlin », in Musica N° 3, Mai-Juin 1983, Bärenreiter, Kassel, 1983, S. 267-269.
31. « Musica e technologia. Note sull' attuale ricerca musicale », in Musica/Realtà, agosto 1983, N° 11, Unicopli, Milano, 1983, pp. 23-133.
32. « Das "Kugelwesen" Tutuguri von Wolfgang Rihm », in Beiträge zum Musiktheater II, Deutsche Oper Berlin, Spielzeit 1982/83, Jahrbuch 2, Berlin, 1983, S. 72-86.
33. « Über die Brechtschen Prinzipien der Operndramaturgie bei Luciano Berio/ Musikalische Erzähltechnik und zeitgenössisches episches Theater », in Kongressbericht Bayreuth 1981, Bärenreiter, Kassel, 1984, S. 520-527.
34. « La musique-utopie d'après Ernst Bloch et la musique occidentale contemporaine », en japonais, in la gaya scienza N° 1, Tokyo, 1984, pp. 249-255.
35. « Les voies de la voix », en japonais, in Contemporary Music, vol.13-5, 5, Tokyo, 1985, pp. 112-127.
36. « De quelques aspects pluridisciplinaires des performances artistiques dans les conditions postmodernes/ Processus productifs, environnements sonores, musiques "scientifiques" », en japonais, in W-Notation N° 1, Tokyo, 1985, pp. 8-52.
37. « Klangforschung aktuell / Wege der "recherche musicale" heute », in Lust am Komponieren, Hrsg. H. Jungheinrich, Bärenreiter, Kassel, 1985, S. 114-128.
38. « Gli Anni 80 », in Europa 50-80, Generazioni a confronto, Catalogo, Biennale di Venezia, 1985, pp. 93-107.
39. « Les années 80 », in Silences N° 1, Ed. de la Différence, Paris, 1985, pp. 23-32.
40. « Des histoires vraies/ L.Berio a 60 ans », in Silences N° 1, Ed.de la Différence, Paris, 1985, pp. 117-125.
41. « Ramificazioni timbriche e forma movimento », in Ligeti, EDT, Torino, 1985, pp. 20-29.
42. « Das Auge des Unvergesslichen/ von Lenz zu Artaud », in Der Komponist Wolfgang Rihm, Hrsg. D. Rexroth, Schott, Mainz, 1985, S. 127-137.
43. « Prinzipien des Musiktheaters bei Luciano Berio, Passaggio, Laborintus, Opera », in Oper heute/ Formen der Wirklichkeit im zeitgenössischen Musiktheater, Studien zur Wertungsforschung, Wien, Universal Edition, 1985, S. 217-227.
44. « Auf der Suche nach dem Grundprinzip. Apropos das "exclusive" Kompositionsverfahren bei Luca Lombardi », in Neuland / Ansätze zur Musik der Gegenwart N° 5, Hrsg. H.Henck, Berg. Gladbach, 1985, S. 118-124.
45. « Die Theorie der Metrotektonik von Georgij Eduardovic Conus », in Zeitschrift für Musiktheorie N° 1, Laaber Verlag, Laaber, 1986, S. 83-95.
46. « Remarques sur l'actualité de Turandot de Puccini », in Exotismo e colore locale nell'opera di G.Puccini, Cura di J. Maehder, Giardini Ed., Pisa, 1986, pp. 199-210.
47. « Ecuatorial von E. Varèse », in Melos N° 4, Schott, Mainz, 1986, pp. 59-91.
48. « Klangliche Irisierungen / Ein Portrait des französischen Komponisten Allain Gaussin », in MusikTexte N° 16, Köln, 1986, S. 4-8.
49. « Strategie narrative nel Cimarron di H.-W. Henze », in Autori vari - Henze, Cura di E. Restagno, EDT, Torino, 1986, pp. 270-293.
50. « Musikalische Graphik », in Zeitschrift für Semiotik, Band 9, Heft 3-4 (1987), Schauffenburg Verlag, Tübingen, 1987, S. 283-299.
51."Istrazivanje zvuka Danasnji putevi "recherche musicale", in Republika 10,11,12, Postmodernizam, Zagreb, 1985, pp. 303-31.
52. "Die aktuelle "recherche musicale" in Frankreich/ Grenzen und Entgrenzungen", in Über die Grenzen/ E- und U-Musik - Bestandaufnahme einer musikalischen Entwicklung, Glinde, H.-J. Böckel, 1986, S. 65-74.
53. "Saint Sébastien / Mythe et martyre - Le Martyre de Saint Sébastien de Debussy / D'Annunzio - une action dramatique sacrée", in Silence N° 4, Paris, Ed. de la Différence, 1987, pp. 31-55.
54. "Die Raum-Symphonik von Allan Pettersson", in A. Pettersson Jahrbuch 1, A. Pettersson-Gesellschaft, Wuppertal, 1986, S. 17-34.
55. "Testo - musica - senso / Il canto sospeso di L.Nono", in Autori vari - Nono, Cura di E. Restagno, EDT/Musica, Torino, 1987, pp. 126-142.
56. "Texte - musique – sens / Des oeuvres vocales des années 50-60 de L. Nono", in Luigi Nono, Festival d'automne/Contrechamps, Paris, 1987, pp. 68-85.
57. "Entgrenzung und Formbildung in den achtziger Jahren", in Entgrenzungen in der Musik, Studien zur Wertungsfoschung 18, Hrsg. O. Kolleritsch, Universal Ed., Wien / Graz, 1987, S. 197-219.
58. "Des espaces mouvants : les oeuvres symphoniques de Francis Miroglio", in Les Cahiers du CREM 6-7, Mont Saint Aignan, 1987-88, pp. 173-181.
59. "Über die Klang-Verästelungen und über die Form-Bewegung bei G.Ligeti", in György Ligeti/ Personalstil – Avantgardismus, Universal Ed.,Wien/Graz, 1987, S. 222-232.
60. "Transkription von Volkslieder in Voci von Luciano Berio", in MusikTexte 19, Köln, 1987, S. 41-43.
61. "Das Wort-Klang-Verhältnis in der zeitgenössischen Musik. Formbildende Strategien in der Verwendung der Sprache", in Zum Verhältnis von zeitgenössischer Musik und zeitgenössischer Dichtung, Studien zur Wertungsforschung 20, Hrsg. O. Kolleritsch, Universal Ed. , Wien/Graz, 1988, S. 51-67.
62. "Manuel de Falla et le Groupe des cinq", in Manuel de Falla tra Spagna e l'Europa, Leo Olschki, Firenze, 1989, pp. 23-47.
63. "Ouverture et indétermination dans la musique des années 50", in Les années 50, CNAC 'G.Pompidou', Paris, 1988, pp. 370-381.
64. "Ecriture multiple et transcription chez L.Berio", in Compositional Synthesis of the Eighties, Muzicki biennale, Zagreb, 1986, pp. 123-142.
65. "Prinzipi na muziukalnija teatar na Luciano Berio : Passaggio, Laborintus II, Opera", in Muzikalni horizonti 14, Sofia, 1988, pp. 62- 69.
66. "Mito e cristianismo. Le martyre de Saint Sébastien di Debussy/D'Annunzio : un' azione drammatica sacra", in 'I Consigli del vento che passa', Studi su Debussy, Ed.Unicopli, Milano, 1989, pp. 337-373.
67. "Textur / Klangfarbe und Raum. Zum Problem der Formbildung in der Musik des 20. Jahrhunderts", in Musik und Raum, Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 30, Schott, Mainz, 1989, S. 40-59.
68. "Der 'Coup de lune' von Stockhausen : Montag aus Licht", in Musikkulturgeschichte, Festschrift für C. Floros, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden, 1990, S. 185-212.
69. "L'Ascolto della musica/ Alla vigilia del XXI secolo", in Concerto per Rivoli, Torino, 1990, pp. 34-43.
70. "Kaija Saariaho : Im Inneren des Klangs / Die Wege des Bewusstseins", in Kaija Saariaho, Klangportraits, Band 4, Hrsg. S.Winterfeldt, Musikfrauen, Berlin, 1991, S. 20-31.
71. "Michèle Reverdy: "...Pour la seule raison que mon âme est comblée...", Portrait du compositeur, in M. Reverdy - Vincent, Alessandria, 1990.
72. "F. Donatoni: "Ruisseau" e l'alchimia dei suoni. Frammenti di un discorso", in F. Donatoni, Cura di E. Restagno,EDT/Musica, Torino, 1990, pp. 59-180.
73. "Wort-Klang-Verhältnis in der zeitgenössischen Musik nach dem Zweiten Krieg/ Text und Formbildung", in Glasba in poesija/ Music and poetry, Slovenski glasbeni dnevi, Ljubljana, 1990, S. 104-118.
74. "Musik im Fieberzustand : P.Dusapin - ein Portrait", in MusikTexte N° 39, Köln, 1991, S. 6-15.
75. "Bruchstücke als Erinnerungsscherben/ Mahlers Erbe im Formdenken bei P. Ruzicka", in Das G. Mahler-Fest, Hamburg 1989, BärenreiterKassel, 1991, S. 385-413.
76. "Musica e scienza : il margine sottile", in Musica e scienza, Cura di C. Boschi, coll. Suonosud, SMEZ, Roma,1991, pp. 11-16.
77. "Dedicatio : éloge à l'interprète", in Musica, Festival international des musiques d'aujourd'hui, Musica 91/DNA, Strasbourg, 1991, pp. 31-37.
78. "Dedicatio" in Sestina musicale novantuno, Biennale di Venezia, Fabbri Ed.,1991, pp. 159-165.
79. "All'ascolto dell' esperienza: i "teatri-globo" di Giorgio Battistelli", in 55° Maggio musicale fiorentino, Firenze,1992, pp. 103-118.
80. "L’attuazione minimalista della "scienza musicale": The Fall of the House of Usher di Philip Glass", in The Fall of the House of Usher, 55° Maggio musicale fiorentino, Firenze, 1992, pp. 49-72.
81. "Giacomo Manzoni : Une rétrospective vers le futur", in Omaggio a Giacomo Manzoni, Ricordi, Milano, 1992, pp. 26-37.
82. "Iannis Xenakis : Su scala universale", in Omaggio a Iannis Xenakis, Alpha Centauri, Teatro alla Scala, RCS Rizzoli Libri, Milano, 1992, pp. 7-19.
83. "Varèse et Nono, due "spazializzatori" del suono organizzato", in Con Luigi Nono, La Biennale di Venezia, Ricordi, 1993, pp. 173-179.
84. "Mythen der Weiblichkeit in der achtziger und neunziger Jahren. Wiederaneignung und Neubstimmung : Stockhausen, Eloy", in Wiederaneignung und Neubestimmung, Der Fall "Postmoderne" in der Musik, Studien zur Wertungsforschung, Hrsg. O. Kolleritsch, Universal Ed., Wien / Graz, 1993, S. 87-116.
85. "La musica norteamericana en Europa / Vanguardia y postmodernidad", in Variaciones, Musica americana hoy, N° 2, Nov. 1993, Dir. J. Ruvira, Area de Musica del IVACEM, Valencia, 1993, pp. 97-113.
86. "Deux découvertes de l'Amérique à travers Antonin Artaud : W. Rihm - Tutuguri et Die Eroberung von Mexico", in Revista de musicologia, vol. XVI N° 1, Madrid, 1993, pp. 140-152.
87. « Pascal Dusapin : Febrile Music », in Contemporary Music Review, 1993, Harwood Academic Publishers, UK.
88. "Une œuvre de synthèse - K.Saariaho - Amers", in K. Saariaho, IRCAM/CNAC G. Pompidou, Paris, 1994, pp. 43-63.
89. "Varèse e la musica contemporanea", in Festival E. Varèse, Milano Musica, Milano, 1994, pp. 33-49.
90. "Music becomes language": Narrative strategies in El Cimarron by H. - W. Henze", in Musical Signification, Mouton de Gruyter, Berlin/ New York, 1995, pp. 511-534
91. "Les théâtres musicaux de G. Battistelli", in Prova d'orchestra, Opéra du Rhin, Strasbourg, 1995, pp. 14-34.
92. "Xenakis - Vom isolierten Pionier zum Klassiker des 20. Jahrhunderts", in Von Kranichstein zur Gegenwart / 50 Jahre Darmstädter Ferienkurse, IMD Darmstadt, DACO Verlag, Darmstadt, 1996, S. 417-422.
93. "Kaija Saariaho / Ein Komponistenporträt", in Kritische Musikästhetik und Wertungsforschsung, Studien zur Wertungsforschung, Band 30, Wien/Graz, Universal Ed., 1996, S. 42- 62.
94. "L'expérience de l'espace dans l'œuvre de L. Nono", in L. Nono, CGAC, Santiago de Compostela, 1996.
95. "S. Bussotti – Madrelingua, rappresentazione sinfonica", Accademia Filarmonica Romana, Rome, 1996, pp. 19-33.
96. "Halévy - Auber - Massenet et Puccini : l'immense crescendo des Manon", in Quaderni di studi Pucciniani, Istituto di studi Pucciniani, Milano, 1996, pp. 21-52.
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Participation à l'encyclopédie musicale Grove
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3. "Musique in-corporée", en collaboration avec E.Verón, in Tel Quel N° 60, Seuil, Paris, 1977, pp. 58-73.
4. "Un maestro dell' avanguardia: L.Berio", in Quaderni di settembre musica, Assessorato per la cultura, Torino, 1979, pp. 2-9.
5. "Les aspects du "singulier "en musique/ A propos de L'Objet singulier de Cl.Rosset, in La Quinzaine littéraire N° 318, 1980, Paris, pp. 18-19.
6. "Pour s'échapper/ A propos de Schostakovitsch", in La Quinzaine littéraire N° 325, 1980, Paris, pp. 7-9.
7. "La musica francese oggi", in Feste musicali a Bologna, 1981, pp. 6-9.
8. "Fünf Seebilder : Über die symphonische Umformung des Bildes", in Programmheft Manfred Trojahn, Hamburgische Staatsoper, Hamburg, 1984, S. 13-16.
9. "Sich dem Wahren hingeben..."Apropos Tutuguri de W.Rihm", in Programmheft Wolfgang Rihm - Tutuguri ,Bayerischer Rundfunk, München, 1984, S. 4-6.
10. "Le plus "yourodivi", le plus vrai / A propos de Boris Godunov de Moussorgsky", texte de programme de l' Opéra de Paris, 1984, pp. 21-23
11. "Luciano Berio/ A l'écoute", in Art press N° 85, Paris, 1984, pp. 27-29.
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17. "Fr. Paris - Vers les champs de tous les possibles", CD Collection MFA/Radio France, 1996.
18. "I. Fedele - Invitations aux voyages", Programme Musica, Strasbourg, 1996, pp. 27-29.
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20. "S. Bussotti", CD les œuvres pour piano, M. Joste, Mode Records, New York, 1998.
21. CD Rom Prisma, "L'univers musical de K. Saariaho", IRCAM, Finnish Music Information Center, Helsinki, 1999.
22. "G. Battistelli - Impressons d'Afrique"; "Ch. Chaynes - Cecilia"; "S. Bussotti - Tieste" Emissions radiophoniques pour Deutschlandradio, Köln. (en allemand).
23. "Komponistenportrait Emmanuel Nunes : Die Offenheit als Raumwerden der Zeit", émission radiophonique (45'), Deutschlandradio, 2001.
24. "Elogio all'apertura", in Sylvano Bussotti, Tempo reale, Brunnenburg, 2001, pp. 8-11.
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26. "Die französische Musik im 20. Jahrhundert" - 2 émissions de 55 min. chacune dans le cadre du cycle "Die Hörgeschichte der Musik des 20. Jahrhunderts", SWR, Baden Baden, mai 2002.
27. "Martinu in Paris : Dada, Surrrealismus und die Erforschung der Träume", in Julietta, Bregenzer Festspiele 2002, S. 33-36.
28. "Wie das Leben selbst / Luciano Berio 1925-2003", in MusikTexte N° 98, August 2003, Köln, S. 77-78.
29. "Omaggio a Berio", in Musica falsa N°19, automne 2003, Paris, pp. 9-11.
30. "Luciano Berio", in PLAY, Roma 2003, 40e festival di Nuova Consonanza, pp. 27-29.
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